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作者 | 高 寒（北京）
监制 | 王珊珊（北京）
2024年伊始，各家平台纷纷拿出开年大戏，为新的周期开个好头。这其中，新晋在优酷上线的都市浪漫轻喜剧《你也有今天》像一瓶清爽但令人上头的气泡水，新年伊始空降开播，却在不知不觉间，成了不少观众的「电子榨菜」。
毒舌傲娇的律所合伙人，懵懂莽撞的新晋小白助理律师，误打误撞合租在同一屋檐下。「和老板做室友」的「社死场景」中，一对欢喜冤家从鸡飞狗跳，到逐渐了解彼此，撒起糖来。
虽然有一对看似抓马的初始cp设定，但《你也有今天》却很难被归类为单纯的小甜剧。随着剧情逐渐展开，它的故事也越挖越有料，带观众渐入佳境。
男女主的律师身份，串联起一系列家事小案件，带出情感主线之外的更多议题。它并非一味撒糖，靠提供「人工糖精」取悦观众，而是以真实自然的「有机果糖」，制造一场切实拉升多巴胺水平的梦。
该剧导演陈铭章，可谓现代爱情剧集的行家，对于浪漫氛围与真实质感之间尺度的拿捏驾轻就熟。曾由他一手打造的《命中注定我爱你》《王子变青蛙》《放羊的星星》《遇见王沥川》《杜拉拉升职记》等多部经典作品，也成为很多观众的时代记忆。
此番，他受柠萌影视邀请合作，将完整的都市爱情剧创作、制作经验倾囊相授。深耕优质内容多年、已经形成自己品牌的柠萌，正在不断尝试开辟赛道扩充品类。
基于用户群体画像，言情始终会是剧集领域的刚需。但观众对于内容差异化的需求，远非复制粘贴的「模式化叙事」可以满足。创作者需要持续更新、拓展、尝试，以满足观众不断迭代的审美。
通过多年直面观众的工作经验，陈铭章导演总结出一套自己独特的方法论。以真实可信为前提，讲有分寸、不尴尬的故事，每次带给观众一些新的内容与观剧体验，持续造一场又一场「触手可及的梦」。
1.「有机果糖」的质感逻辑
作为一个成熟的商业类型，都市情感剧在漫长的发展历程中，早已沉淀下一些约定俗成的既定准则。这些规则并非教条或套路，而是基于品类特征与观众期待，通过长期实践与试错，总结出为成片效果保驾护航的创作守则。对此，陈铭章导演深谙其道。
在他看来，每创作一部都市情感剧，都是与观众一同做一场关于爱情的梦。之所以动人，在于接近真实，却衍生出日常之外的浪漫。遵循真实逻辑的克制，是陈铭章导演「真实造梦」的秘方。
现代言情的故事脉络，大多是相似的。核心区别，便在于人物组合的不同。情感的本质，是两个人物之间关系的产生、发展。因此人物的质感，对故事的质感有着不小的影响。
陈铭章导演对《新声Pro》直言，「我不太是所谓的拍故事，我永远是在拍人物，我最在乎的只有人物」。
令导演印象深刻的，是男女主第一次约会吃比萨的戏码。这种撒糖类的浪漫甜蜜互动，传统处理方式相对简单、直接，男主喂、女主吃便好。但导演认为，这种模板化呈现，只有甜蜜互动，而无法从中看出男女主的性格、关系、处境，便有些「人工糖精」之嫌。
男主钱恒刚出场是个高冷、孤独的人，平时不会主动做些贴心的事。当众喂女主成瑶吃比萨，对他来说太难了。即使面对女主强烈的眼神暗示，他尽了最大努力，也不过是将比萨递出去一半。成瑶的个性则如同小太阳般爽朗、勇敢，这时候，主动探身过去，一口咬下。
两人各自努力一半，合力完成关系的进阶。正如他们的感情模式，是双向奔赴，各自踏出一步。这种没那么旁若无人的互动，反而让关系暧昧期的拉扯变得更加贴近生活、更具有张力，更能达到「有机果糖」的甜美效果。
即便是普通角色，导演也会为他们赋予更丰富的个人特质标签，而非仅仅做个功能性配角。在《你也有今天》中，办公室里的其他角色，便承担了喜剧职责。导演选择一些富于表现力的演员，在开机前进行即兴剧场式练习，将他们更有感染力一面融入角色，为每个演员找到最佳的方式，让他们在作品中发光。
律所合伙人吴君，对外是社交达人，与钱恒相处时像只开了屏的孔雀，但追求成惜时，却无比小心笨拙，秒变纯爱战神。办公室中，在工作群默不作声、小群里热火朝天的「荣华富贵三人组」，也全员E人，个个都手握喜剧人剧本，实力诠释我&我的同事。「君恒储君」包锐由合文俊饰演，早在《一年一度喜剧大赛》中，便已经当过原始部落社畜。他们各自都有着特性与记忆点，也从侧面辅助男女主角，补充喜剧质感。
正如导演所说，「演员无法独自跳得很高，我要织一张很有弹力的网，将他们弹得更高」。
而从制作层面，对于陈铭章来讲，「被观众喜欢」是方方面面元素所达成效果的总和，需要尽量覆盖最大公约数的观众喜好。导演需要兼顾的方面既多又杂，最终呈现效果对于导演的美学功底，也是一场考验。
比如，场景最好整洁、明亮、轻快；角色的生活方式要带有些时尚浪漫属性；选择上海作为拍摄地，也是因为这里提供了更多的可能性。既有富于历史感的老街，也有低调奢华的时尚取景地……甚至妆造、配乐，都需要找到社会传播力的广度边界，最终复合成一部优秀的偶像剧。
2.打破审美疲劳的议题延展
言情观众的基础需求，固然是看一场高质量、高审美的恋爱。但在坚实的类型功底之外，创新与拓展是必需的。观众对于内容迭代，始终具有很高的需求，若持续供给同质化内容，很快便会审美疲劳。
近年观众，对于现实题材的偏好日益增长，甚至延伸进言情剧集领域，需要更落地、更实在、更广阔议题空间的表达。柠萌对《你也有今天》的定位，沿袭了其一贯擅长的内容风格，在基础类型元素外，多一些表达、探讨，涵盖写实的社会议题。这恰巧与陈铭章导演做「有机果糖」的理念不谋而合，即不刻意、不单一、更自然。
女性主义抬头，带来了两性关系变化，团队对此有着敏锐的觉察。传统都市言情剧「男带女」的模式在革新，女性不仅仅需要保护与追求，更需要双向奔赴、共同努力，需要通过成长与男主势均力敌，甚至实现地位反转。而这些，也都在《你也有今天》中得以呈现。
从《第二次也很美》到《漂洋过海来看你》，陈铭章导演曾在过往作品中，多次启用「并不年轻」的演员担纲主演。在他看来，「大人」也有看情感剧的需求。相比于简单的浪漫，「熟龄」的甜蜜因为来之不易，显得更加纯粹。
而所谓「低龄」与「熟龄」，并非简单以角色、演员的年龄作为区分。「熟龄情感剧」，某种程度上意味着在故事逻辑方面，需要更扎实、成熟。这一方面需要带给观众除了感情之外更多看点，另一方面也需要对于爱情、浪漫的逻辑多些较真。
对于导演来讲，《你也有今天》的女主设定是初入职场、涉世未深的年轻人，但并不妨碍她对于真实质感和情感逻辑的追求。男女主角律师身份属性，可以通过经手的案件，带来更多剧情延展空间，承载不同社会侧面的议题。这种叙事创作空间，也是吸引导演的地方。
在这部作品中，导演也进行了偶像剧与其它类型复合的尝试。于是我们看到，男女主角的律师身份不再只是背景板，而是延展出具有社会族群代表性的案件。
明星离婚追诉期内追回财产、萌新整顿职场、非婚生子继承权、从男强女弱到势均力敌……在浪漫的情感主线之外，导演用对内容细节的把控，让对案件真相更感兴趣的观众，也不至于期待落空。
3.都市言情需要精品化尝试
曾几何时，「现偶」在剧集领域中占据着举足轻重的位置。但近年来，这个品类正在慢慢消耗观众的包容与期待。陈铭章认为，现在的市场处在甜宠最泛滥的阶段。当下观众对偶像剧的认知，也陷入「年轻人撒糖、谈恋爱」的刻板印象。
他对此感到心痛，也一直期待自己可以为扭转这个局面，贡献自己的一份心力。这次柠萌影视的合作邀请，便是一次对于都市言情精品化回归的探索。
陈铭章与柠萌影视的渊源，要追溯到2009年的《杜拉拉升职记》。初次合作，在取得佳绩的同时，也奠定了双方深厚的信任基础。陈铭章直言，和他们高效又有内容。他早在彼时，便觉得这个团队有成为优质内容孵化器的潜质。
在听闻柠萌尝试扩充都市言情赛道时，他觉得如果有一家对品质有追求的公司，能够长线、稳定地输出优质偶像剧，将与他的期待不谋而合。
对于初次涉足现偶，柠萌影视十分重视且谨慎。从创作阶段开始，便组成创作小分队，和导演团队一同工作，全程跟进包含现场拍摄在内的创制作全阶段。
除了文本层面的辅助外，这支女性小队在某种程度上，也更能够捕捉到一部分观众的视角与期待。由于年龄、视角等不同，观点碰撞几乎每天都在发生。
例如关于女性成长与自主，便需要把握尺度。在女生眼中「万事不靠男人」的大独立，在男性眼中便会质疑呈现出的效果会有些夸张。而在捕捉新时代的脉动方面，资深导演也坦言自己不能「倚老卖老」，也正在学习女性角度的观点。
在制作层面，陈铭章希望可以通过《你也有今天》，将爱情剧的文本、美术、音乐到发行、包装等自上而下完整的流程做一套体系范本。
对于一个市场需求旺盛、回报潜力可观的品类，都市言情不会被淘汰。但观众对这类作品的审美是动态变迁的。对于创作者与出品公司而言，应当既有随时而变的外在表达方式，又有长期笃信的底层理念内核。
无论时间的齿轮如何转动，在每时每刻，都有人需要做梦，也总需要有人造梦。《你也有今天》此类言情故事存在的意义，并不仅仅是无暇恋爱的代餐，更是传递美好的途径。它提醒着我们，在忙碌的生活之外，还有温暖、柔软与善良。
陈铭章导演很喜欢《怪物》中的一句对白「只有少部分人能得到的幸福，不是真正的幸福；大部分人都能得到的，才是真正的幸福」。在未来，他希望可以对家庭日常、独居人群等更多领域进行拓展与尝试。
时代更迭的变化中，都市言情无法做空中楼阁，回避现实。但不变的是，它让我们记得，即使生活偶尔不完美，只要用心，再普通的生活，也藏着数不尽的浪漫。