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朴赞郁，东亚的大师级导演，他的佳作有《共同警备区》《老男孩》《小姐》等。
小罗伯特·唐尼，以钢铁侠的形象闻名，后来谋求转型，今年凭借《奥本海默》获得奥斯卡最佳男配奖。
费尔南多·梅里尔斯，豆瓣TOP250影片《上帝之城》的导演，在导演界也相当知名。
这几位大咖凑到一起，再加上一部获得普利策奖的小说，碰撞出了一段少有人提的历史。
今天就让我们一起来看，HBO上线新作——
《同情者》
该剧由来自韩国、巴西和英国的三位导演，在亚洲和美国取景，拍摄一个越南人的故事。
在追完更新后，我确信这是一部非常有电影质感的好剧。
电视剧《同情者》的剧情并不复杂，但故事背景大多数人并不熟悉，那就是越南战争。
简单来说在20世纪五六十年代，越南有南北两支政治势力。
北越是社会主义阵营的，靠反抗法国殖民统治起家，而南边则是美国扶持起来的。
南北因为一些原因打了起来，南越政权倒行逆施支棱不起来，于是美爹下场和北越开干，结果打输了。
在北越即将攻占南越首都——西贡的时候，南越政权的美国们和美国的相关情报人员仓皇出逃，为此还创造了一个词“西贡时刻”。
狗腿子
而《同情者》主角的故事，便是从西贡时刻前几个月开始的。
整个故事都是主角的自述，他没有说自己的名字，我们也只知道手下管他叫队长。
队长是军事统帅“将军”的得力助手，像男仆一样为将军鞍前马后，同时也是情报机构的负责人。
他和CIA特工克劳德谈笑风生，为将军撰写反共发言稿，还亲手抓获过北越的特工。
但背地里，队长其实是个卧底，为北越效力。
他急切地想要看到像将军这样腐朽的南越官僚赶紧被抓，想看到西贡被解放。
恰在此时，组织又传达了新任务。
北越方面决定暗中放将军流亡美国，并且派队长跟随，这样就能通过将军监视流亡海外的反越组织。
为什么选队长？
首先他是越南和法国混血儿。
虽然越南人都憎恶混血儿（因为法国人之前曾殖民越南），称他为“杂种”，但是放美国这个移民国家，混血反而成了一种优势。
再者，队长曾经在美国留学，他内心其实非常向往美国的文化和物质条件。
当然最重要的，还是将军信任他。
为了流亡海外时还能有一批忠心耿耿的，除了队长外，将军必须挑选出几名优秀的手下一起去美国。
狗腿子
如此重要的事，将军也全权交给了队长去处理。
在主角自己眼中，这些优势都是一种煎熬。
他有两种血统，贯通东亚和北美两种文化，信仰共产主义又向往资本主义，且兼具南越军官和北越间谍两种身份。
他能以两种思维看待问题，但双面人生也在折磨他，让他产生身份认同的危机。
队长见过南越政权的腐朽，见过CIA如何残害自己的北越同事和百姓。
但他又与CIA的克劳德建立了友谊，对南越麾下的士兵产生了同情。
在西贡被占领的前一天，队长与发小一家搭乘美国军机准备离开，恰好遇到北越炮火覆盖机场。
他亲眼见到发小的妻子和襁褓中的孩子，死在自家炮火下。
来到美国后，将军和队长陆续从难民营来到洛杉矶定居，主角用隐形墨水与组织上保持着联系。
但双重身份和两种思维对他的撕扯也更剧烈。
比如将军怀疑随他来到美国的手下有内鬼，让队长去查。队长为了保护自己，栽赃另一位胖同事是间谍。
将军听到这样的话，当然是下令让他除掉胖同事。
可对队长来说，该不该杀胖同事，又是一场良心与信仰的抉择。
可能在很多观众看来，《同情者》并不是刺激的爽剧，它的节奏不快，但人物塑造细腻。
导演花了很大篇幅，让观众去理解主角所面临的内心矛盾，而非只关注与外在的剧情冲突。
除此外，这部剧最值得看的，是叙事和摄影的技法。
该剧的同名原著小说，是越南裔美籍作家阮清越所著，在2016年获得普利策小说奖。
阮清越在写这本书时，就用了非常多的叙事技巧。
比如使用第一视角叙述、旁白和倒叙等手法。
整部作品其实是主角重返越南后，接受组织审查期间，事无巨细写出自己的生平经历和内心纠葛。
电视剧不光保留了原著的叙事特色，前三集的导演朴赞郁，还在其中加上了自己的创作。
在原著中，主角抓住一个北越女特工只是一笔带过的情节。
而剧中第一集对这段故事做了扩充。
导演采用了多次倒叙的方法，先安排被抓的女特工在电影院被刑讯逼供。
然后再将故事倒回48小时前，讲主角的手下通过技术手段锁定了女特工。
为此队长不得不带着手下去盯梢，亲眼看着女特工在信箱里拿到了一个信封，随后带队突袭女特工家里抓人。
特工吞下了存储资料的微缩胶卷，却被CIA以羞辱性的方式取出了。
就在主角内心煎熬没办法帮女特工的时候，故事又倒回三天前。
那时他刚刚收到上级的任务，要偷出南越秘密警察的所有名单。
队长用微缩相机顺利完成任务，并将胶卷放入信封投入接头信箱。
随后故事就闭环了，他的手下通过技术手段锁定了来接头的女特工，他被迫将女特工抓回来审讯。
可以想象如果这段故事平铺直叙，将会是一个非常普通故事：卧底为了不暴露而对自己人动手。
而朴赞郁这样的导演最大的作用就在于，他能用叙事手法将一段平庸的故事讲的妙趣横生。
（2016年韩国电影《小姐》）
《同情者》不光在叙事上很有电影质感，画面效果和镜头同样非常讲究。
比如在女特工被审讯的剧情，导演把背景设计在电影院里，用放映机的灯光照射女特工。
而主角坐在观众席，在大家都看不到的地方，看着同志在聚光灯下被当成一个小丑被羞辱。
这一场戏用荒诞解构了刑讯的压抑，同时又展现了南越政权的腐朽残忍以及主角内心的煎熬和矛盾。
除此外，诸多的转场镜头也能看出导演的艺术追求。
比如将画面定格在给女特工刑讯逼供的影院画报上。
随后一发火箭弹从画报上人物的眼睛里穿入，炸了影院。
一个丝滑的爆炸转场就把故事直接拉到了两个月后，也就是西贡即将被解放，美国人和南越政权要逃跑的时候。
靠着这些手法，《同情者》的故事讲得简洁、明了、有趣又富有内涵，足够吸引观众持续追下去。
不过据说朴导只导了前三集，后面几集是费尔南多·梅里尔斯和马克·穆登导的。
虽说后两位导演也都是有两把刷子的名导，但三个导演之间会不会因为风格差异过大而打断剧情节奏，就只能等后续的更新一看究竟了。
一般在有好导演的情况下，演员的表现也不会拉胯。
我个人觉着，饰演男主的侯宣德在《同情者》中的表现差点深度，不过整体算是匹配队长这个角色。
而小罗伯特·唐尼的那股子装X劲，真是完美适配了剧中的CIA特工克劳德角色。
不过说来也是巧，唐尼在奥斯卡颁奖典礼上，无视亚裔演员关继威被指涉嫌种族歧视，但网友们闹过一阵后，此事再无下文。
如今歧视亚裔的唐尼，在剧中一人饰演多个角色，代表美国社会的诸多面孔，这倒是完美符合了现实中，美利坚对亚洲骨子里的鄙夷。
就拿发生在东亚的两场战争来说吧，美国在朝鲜没打赢，所以这么多年来，美国主流媒体尽量不提这场战争。
越南战争美国同样没打赢，于是美国媒体就对越战进行了冷处理和扭曲。
甚至还创造出《西贡小姐》这种让越南姑娘润到美国，甚至为美国丈夫和孩子守节的故事。
《同情者》这部小说之所以能获奖，一定程度上，就是因为它填补了微观视角观察越战的空白。
小说中，主角来到美国，看到美国人拍摄的越战电影在扭曲自己的祖国，为此感到愤慨。
这便是在批判美国这种“东方主义”叙事套路，试图从他们自己民族的视角来讲述那场战争。
而朴赞郁导演出身自有相似历史背景的韩国，似乎很能体会到原著作者的想法，对剧中主角内心世界的阐释也可以说得上精妙。
如果你是对越战历史感兴趣的朋友，或者是对电视剧艺术水准要求较高，大可去自己去试一试这部《同情者》。
我们明天见。
拜了个拜。
本文图片来自网络
编辑：烷烃