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今年五一档，丁晟导演久违出山，带来了一部很不一样的作品。如果我们带着对《解救吾先生》和《英雄本色2018》的印象，来观看这部新片，也许会觉得分外“出格”，因为它跟丁晟导演先前的这些作品的风格，诚可谓两模两样。

一顿火锅、一个戏院、一张麻将桌、四个“各怀鬼胎”的人……层层相扣，悬疑不断，荒诞而又不失喜感，最后一笑泯恩仇，这是《没有一顿火锅解决不了的事》的故事。故事的灵感从何而来？承载着丁晟怎样的表达欲？拍摄时还有哪些有意思的小细节？且听丁晟慢慢道来。

拍一部只讲故事 不玩场面的戏

《火锅》的故事是怎么来的？对于这个问题，丁晟追溯到了很久以前，他与成龙的一次对话。

“他说他真的想拍不打、不开枪、不撞车的，就在一个屋子里的戏。当然他说的时候其实是半玩笑，但是我是觉着好像也触动了我。”丁晟谈到，这是他拍《火锅》最原始的契机。

因为诸多不可抗力的因素，在前两年，丁晟原定的拍摄计划无法实施。一时间，有些“无所事事”的他，决定干脆给自己来一场前所未有的挑战：拍一部只讲故事、不玩场面的戏。

“我平常不是把讲故事放在绝对第一位，这次就是把它放在第一，或者应该说是唯一的一个位置——我只能在故事方面吸引观众，我能不能做成这个电影？”谈起这份初心时，丁晟的言语中不乏执拗，似乎还在回味那段充满斗志的时光。

为了完成这个目标，丁晟逼自己，不能用巧劲儿，必须完完全全地用故事把这两小时拍满了。他曾经惯常使用的创作技巧——切换场景、大场面、两条线的平行蒙太奇……全部都不再使用，而是回归到了最纯粹的剧作上。

《火锅》的剧作，主要面临着两个难题。首先，它是一个单线故事，且几乎在戏院这一单场景中完成，但在这个故事里，丁晟融入了五个人的人生——不光是现状，还有他们各自的过去。此外，影片涉及到“喜剧 悬疑”的类型融合，这就意味着必须进行跨类型的剧本创作。在这个过程中，要如何平衡紧张感和轻松感、做到节奏上的均衡？这也给剧作增加了不少难度。

面对这些挑战，丁晟的心态是十分放松的。“反正拍电影也拍不成，我就做做试试，做成了就拍。难度是挺大，我从一开始就知道。要是做不成就当锻炼了，当练创作能力。”他笑着说。

丁晟是一个不愿意局限自己的人，打破舒适圈对他而言很重要，这也正是他依旧愿意吸收新灵感、尝试新的创作风格的根本原因。一味干行活，拍男人戏，并不是丁晟想要的，他迫切地想给自己透口气，干点儿不一样的。“我每部戏都要做跟上一部不同的东西，我要有新鲜感，我老是想挑战一些，看看自己还有什么可能性。”他如是言。

人生如戏 戏如人生

作为一个北方导演，为什么会去拍一个川渝故事？为什么戏院、麻将、火锅，会自然地结合在一个片子里？对于这些，丁晟告诉我们，个中还有不少缘由和巧思。

正如丁晟所目标的，他要拍一部以故事为中心的戏，于是一切风格上的灵感，都来源于他对于剧情的构想。简单而言，故事可以分为两个阶段：第一个阶段，几个陌生人谋划一个事儿，为了将他们各怀鬼胎的内心活动外化，丁晟想到了利用麻将；第二个阶段，他们的行动貌似成功了，但他们出不去，干脆坐下来庆祝，于是便自然地吃起了火锅。

“火锅这个东西，第一，它是圆的；第二，它也包容万物——互相不搭的几块料，合在一起干了一个什么事儿，所有东西往里放，导致汤的味道也会发生改变。不管是从寓意，还是从外形来说，火锅都很合适。”丁晟这样形容道。

利用所有的人物、道具、环境来讲故事，是丁晟的创作习惯。他认为麻将、火锅是成套的东西，而这也直接影响到了戏院的场景选择，以及人物的四川方言。所有的东西都是工整的，统一的，成套的。

既然要在戏院讲故事，丁晟就要把戏院用到他所能用到的极限。令人惊奇的是，《火锅》并没有采用实景拍摄，而是平地起高楼，搭出了一个戏院。搭起来的景，很容易质感不好，但凡哪里粗糙了，就会在大银幕上被放大无数倍，因此丁晟便要求，所有的细节必须很地道。对此，丁晟有些幽默地提到，和他合作的美术老师，应该都挺高压的。

一个百年的老房子，它的磨损和包浆必须做得特别地道；拐角的砖，如果经常蹭着人的裤子，它的上面就会有油光；如果这块砖的平面经常被手摸，它的光泽又会不一样；进门地方的那些地砖，肯定要采得更洼一些，因为它的磨损要比其他地方更强……对于这些细节，丁晟都要求一一落地，甚至连戏院里的几十根柱子，都是专门采购的旧柱子。“做到让观众看了以后可以信服的场景，对我来说特别重要。”丁晟一直如此坚持。

这样用心搭建的戏院，承载起了一整部影片的叙事。戏曲和现实相互交错，使原本的单场景叙事拥有了多重空间的意涵，构成了一种“人生如戏，戏如人生”式的讲述，而这也正是丁晟想要传递给观众的——生活中的很多时候，其实比戏还精彩，其实戏的这些道理，都是从很多人的人生里面去得到的。

既然故事发生在戏院，便意味着它可以比一般的故事更加浓墨重彩些，甚至于超越现实。在故事中，丁晟精心设计了三次“闯入”——身着川剧装扮的包公、关公等戏曲人物相继闯入主角所在的现实空间，为故事增添了几分荒诞的意味。

对此，丁晟这样解释：“最重要的是，这是一个戏院，每一个戏曲人物进来的那场戏，都是戏剧性比较强的。它不是走个过场，而是建立了一个悬念，再打破悬念，然后再迅速地改变节奏。因为一切都在一个戏院发生，所以说就显得原本有点荒诞的事，反而还有合理性。”

一念之间 黑暗光明

谈及创作初心，丁晟还提到，之所以这么想把《火锅》拍出来，不仅是为了挑战自己，更是因为这就是他发自内心想要讲的故事。

在丁晟的创作生涯中，除了第一部作品是别人的剧本，后九部都是由他自己写的剧本，《火锅》也不例外。“现在我基本上很难做到拍别人的戏，拍别人写的东西还挺难的。我后面还自己写了好几部戏，我都拍，我都要排上队把它拍了，因为都是我自己发自内心的想写的东西。”他这样形容道。

从塑造人物到选角，丁晟始终贯彻着自己内心真诚的想法。在写剧本时，不管请不请得到这位演员，都先假设是他，进而去思考这个人物的状态，这个演员能把人物演出什么感觉。当这些人物还只是剧本上的白纸黑字的时候，他们已经活在了丁晟的脑海里。

对于于谦饰演的九饼一角，丁晟直言：“九饼挺像我的……一个50多岁的人写了一个剧本，其中跟他年龄最像的这个人，肯定最接近他自己想说的那个东西。”在丁晟的笔下，九饼并不完美，却很真实，能够走到很多人的内心深处。

“每个人的心里都有一个魔鬼，就看你要不要把它唤醒”，这是丁晟想要表达的。九饼有着传统的一面，有着充满贪欲的、自私的一面，与此同时，他还有着怂中带勇的一面。他是这个故事的轴心，在关键时刻做决定，推动整个故事往前走，正如丁晟所言：“他应该说是很能代表这个片子要说的那点事。毫无疑问，这个片子的主题是‘一念之间，黑暗光明’。”

不过，虽然剧本由丁晟把关，但在拍摄现场，丁晟并不是一个一成不变的人。相反，他很热衷于去吸收新的灵感。每一场戏，他都愿意和演员们掰扯掰扯，而其他人也都愿意较较真，看看怎么演更好。所谓的即兴片段，几乎每天都在产生。

《火锅》的结尾，大胆地跟观众们玩了个打破“第四堵墙”的设计，让所有演员们看向镜头，跟观众们打起了招呼——这个片段，并不是提前设计好的，而是临时“扑”入现场的。当时临近收工杀青，田雨很是兴奋，有些搞怪地看向了镜头。就在那一瞬间，所有人都觉得妙极了，何不干脆来这么一条？

“这条看向镜头的拍完了以后，我觉得各方面都好，包括几个人都有一点笑场的感觉，都是感觉这个片子要结束了。” 回想起这个被灵感砸中的瞬间，丁晟依旧觉得，彼时的那份兴奋是难以描述的。

故事没有结束在闹剧后的一地鸡毛里，而是一笑泯恩仇，告诉大家，事已至此，先吃一顿火锅吧。“我们突然就可以告诉观众，我们是一起玩了一部戏。”这就是这个硬汉导演放下枪后，想要讲给大家的故事。

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