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陈桂林看到那些叫不醒的人。
毫不心软，全场击杀。
有人说，这是当下最解气的场景。
而与此同时。
今天上映的一部好莱坞大片取代了《周处》的冠军位置，一边却有着这样一幕：
男主振臂高呼：“我就是救世主”。
于是底下的人群情绪激动，纷纷跪倒，尊其为神。
所以是好莱坞大倒退？
如果这么想，那你可能真的误会它了：
沙丘2
Dune: Part Two
早在上月，国外首映的口碑就已经吊足了观众的胃口。
IMDb9.0，烂番茄新鲜度一度冲到98%。
外媒更盛赞其为 “21世纪最伟大的大制作之一”。
Sir看完也是久久不能出神。
一个词概括，那就是：
顶级。
除了延续第一部的顶级阵容，《沙丘2》还加入了二代“黑寡妇”弗洛伦斯·皮尤、“猫王”奥斯汀·巴特勒，以及克里斯托弗·沃肯等新登场的人物。
连安雅·泰勒-乔伊也有惊鸿一瞥。
投资1.9亿美元，影片全程使用IMAX摄影机拍摄。
166分钟，每一秒都是绝美的视听享受。
如果说，着重于铺陈世界观的第一部，叙事节奏慢、故事单薄，有点像“大型预告片”或“太空歌剧”。
对普通影迷而言有一定的门槛。
那么请放心。
这一部，堪称全面升级。
01
想必不少人已经把第一部忘得差不多了。
Sir先带你快速复习一遍。
《沙丘》的设定是未来，整个宇宙都被帝国掌管。
宇宙的领袖是皇帝，皇帝之下有又各大家族，他们分别管理着各个星球。
而沙丘，指的就是一颗全是沙漠的星球，名叫厄拉科斯星。
这里除了沙子，还独有一种稀缺资源：
香料。
在设定中，这种资源的功效玄之又玄。
它不仅能延长寿命，还能刺激人类的异能觉醒，让一些人产生比如预知未来的能力。
同时它更是星际旅行依赖的“燃料”。
原著书中有这么一句话，直接奠定了香料的价值：
“谁掌握了香料，谁就掌握了宇宙的命脉。”
而第一部的故事，就来源于香料归属权的争夺。
负责掌管沙丘星球的哈克南家族，本来每年都能靠开采香料赚得盆满钵满。
可是执掌大权的皇帝，突然下令把沙丘的管理权，转移到另一个很有声望的家族：厄崔迪的手上。
偏偏，厄崔迪和哈克南还是世仇。
怎么办？
大战一触即发。
在第一部里，厄崔迪家族也因此遭到了哈克南的突袭，几乎全军覆没。
首领公爵惨死，家族也几乎灭门。
只有甜茶饰演的男主保罗，作为厄崔迪公爵的继承人，带母亲杰西卡提前逃入了沙漠中，躲过了灾难。
为什么他能躲过灭门？
因为在设定中，他生来自带一种近似于预知未来的能力，前面提到的家族灭门，在他的梦境中早已预言。
所以第二部的故事，就是讲这对母子在逃亡路上的冒险，以及他们要联合沙漠中的原住民弗雷曼人，和厄崔迪家族的旧部，一起掀起反抗，为厄崔迪家族报仇的故事。
某种程度上说，《沙丘》这两部电影目前的主线，就是一出经典的“王子复仇记”。
如果按照传统爽文的设定。
保罗作为男主，天选之子，在第二部里会经历血与火的磨练，遭受亲情，爱情，友情等等成长，最后成为“大男主”。
但《沙丘》不是爽文，而是正经的科幻巨著。
真正值得看的，是复仇之外。
与现实勾连的象征和隐喻。
比如宗教。
沙丘原住民弗雷曼人，是一个生活在沙漠里的族群，在他们那水是比香料更珍贵的存在。
几千年来他们一直流传着一个预言，说是未来会有一个“救世主”出现，这个人能带领他们找到水源，改造沙丘。
于是，当他们遇到保罗时，便把他和这个传说联系到了一起。
弗雷曼人一致认为，他就是那个天选之子。
但。
这个救世主的传说，是一个谎言。
它来自于阴谋者的精心编织。
目的，只是为了有朝一日，利用传说操控在苦难中生活的弗雷曼人。
而恰恰。
被认为是“救世主”的保罗知道这一切。
因为他隐约知道，自己的“预知未来能力”，其实更多地可以算是一种“精算未来”的能力，就像奇异博士一样，他可以通过香料的刺激，把自己的大脑强化，并精算出无数种未来的可能性。
并不是什么神迹。
尤其是。
保罗还精算出，如果他利用弗雷曼人的崇拜，未来将会战火连绵，尸山血海。
怎么办？
对于保罗来说，他觉得即使复仇，也只想靠自己的力量，而不是通过“洗脑”大众，去成为下一个帝国的统治者。
但偏偏，保罗计算了无数种可能之后，发现自己只有两种选择：
一是坚守自己纯粹的理想主义并失败。
二是为了家族命运，去成为自己最讨厌的人，并取得胜利。
于是。
便发生了开头我们看见的那一幕：
保罗用自己的“预言能力”让群众深信不疑，尊其为神，从而成为原住民的领袖，拥有了对抗帝国的力量。
而这，就是《沙丘2》要讲的故事。
而当保罗经历了少年最痛的成长。
并完成了最残暴的复仇。
这条关于理想与宿命的挣扎之路，才最终划上句号。
没错。
这样的故事看起来很简单。
但《沙丘2》这部电影真正的看点。
在故事之外。
02
可能有人会好奇，耗资1.9亿美金、动用好莱坞最一线的演员阵容、被外媒吹上天的电影就这？
当然不是。
维伦纽瓦的电影，重点从来都不是故事。
尤其是对于一部科幻史诗作品来说，当剧情总结起来，来来去去不过是权力的游戏和家族的恩怨。
有什么看点？
这一次，科幻获得了最极致的呈现。
尤其是“史诗感”的营造。
众所周知，《沙丘》原著小说是科幻里程碑。
但沙丘的难拍也是众所周知。
不仅有大师多年筹备的未竟，也有鬼才导演黑历史的折戟。
但对于一个从少年起就曾立志拍《沙丘》，如今已经成功执导过多部科幻作品，从业至今还没有失手过的维伦纽瓦来说。
他对于电影的呈现，更像是一个对自我的回望：
他要在沙丘上留下自己的名字。
所以你可以看到，相比于原著小说的文本，电影的视觉化呈现有着更为鲜明的导演风格。
这在《沙丘》第一部可能还只是小试牛刀。
受限于剧情进度，第一部的重点更多在与人性的幽暗诡秘，在画面呈现上也更多是室内，阴暗，低光照。
打斗也不算精彩，甚至连沙虫的出现也只是惊鸿一瞥，难怪有观众认为第一部只是超长预告片。
但与此同时。
人们也惊叹于其极其细致的生态环境的营造，在细节上给观众带来真实感。
比如说，浇树的那场戏。
这场戏对于主线来毫无用处，但为什么要拍？
一方面是对话，交代了这个星球的生态，而另一方面则是环境，通过远景镜头，拍出了热浪的效果。
这种细节的呈现。
才会让人相信这个世界是可以真实存在的，而不会如其他科幻片一样，处于一个虚构时空中。
而到了第二部，全面升级。
不仅是故事更加独立完整，而且是你所熟悉的维伦纽瓦电影的元素（不只是科幻），几乎都能在《沙丘2》里找到痕迹。
画面的高饱和度场景（银翼杀手），使用自然光场景（边境杀手）。
在表现哈克南家族生活的星球时，黑白也用上了。
不仅战斗规模，场次都在提高。
甚至连沙虫都成倍增加。
更别说维伦纽瓦在他的科幻作品中经常使用的巨物崇拜了。
一边是巨大的静物，一边是宏大的全景。
最后是渺小的人类。
再配合上缓慢的叙事节奏，和克制的镜头语言。
《沙丘2》用这种震撼的对比，给到观众最直观的视觉刺激。
而且，由于这一回的故事更加完整，很多第一部里提到的场面，在这一部里也显露峥嵘。
比如哈克南人生活的母星。
用低饱和度下的高亮度黑白场景，配合上简洁干净的画面，更显冷峻肃杀。
配合上疯子人设，给观众一种危险的气息。
比如皇帝的飞船，降临厄拉科斯星。
就是典型的属于维伦纽瓦的巨型静物对比场景。
很多人会说《沙丘》是太空歌剧。
这可能出于调侃故事底本的老旧保守，但维伦纽瓦导演对于电影的配乐有着不亚于歌剧的重视程度。
不仅请来了汉斯·季默，而且在电影里，把配乐的饱和度拉到了极高的水准。
从角色的小情绪，到大场面的激昂澎湃，甚至到“满”的程度。
目的？
用画面和音乐占据观众全部的感知：
重要的不是故事剧情，是感受，是体验。
举例来说。
影片里有一段男主死而复生后，穿越众人的戏。
这有重生的意思。
但此时导演搭配的却并不是恢弘或激越的音乐。
而是搭配着猛兽般的吼声，以节奏整齐的鼓声为主，间或夹杂着失真的吉他声。
让人感受到一种“诡异的共振”。
这是提前预示了主角“黑化”的情节？
其实不止。
其实是在用音乐带来压迫感。
以至于你后来细想才会发现，这会不会是创作者表明的一种态度：这种宗教式的情绪或许会凝聚一批人，达到某种激进的目的，但与此同时，过于整齐的统一也就意味着剥夺了本该正常的个性，使得最终偏离方向，走向不可知的未来。
是的。
就像《2049》里k躺在雪地里留下的眼泪，模糊了人与仿生人的界限，或者《降临》中，人面对外星文明的渺小，打破人的傲慢和偏见。
在维伦纽瓦的科幻作品，这种极具人文思考的表达，以及极致的画面呈现，始终并存。
电影是最能造梦的媒介。
而他构筑的沙丘世界，在奇观之外，也探讨着生命的意义和人性的边界。
03
尽管Sir前边说了这么多沙丘的好，但有一个问题相信还是会被问出来：
作为一个普通观众，为什么要去看《沙丘2》？
或者说，如果不是一个科幻受众，不是《沙丘》小说&影视粉丝，甚至也不是维伦纽瓦的影迷，那它还有什么价值，让人走进电影院？
Sir举一个不太恰当的例子。
《周处除三害》在舆论上的一个卖点是：
这是我们能看到的东西吗？
同样的物以稀为贵。
如果说《周处》是因为尺度一般不让看。
而《沙丘》则是在电影院一般看不到。或者说受限于成本，在今后也会是稀缺品。
因为不论是对于创作者还是观众来说，《沙丘2》都是一场国内影视市场罕见的盛宴。
怎么说？
先说一下规模。
以今年春节档票房成绩最好的热辣滚烫为例，有消息称制作成本约3.5亿人民币，哪怕以同类型题材成绩最好的国产片《流浪地球》来对比，一般说成本在6亿上下（也有说超支到11亿左右）。
但这已经是国产院线电影投资的极限了。
而放在《沙丘2》？
仅目前曝光的成本，就达到了1.9亿美元，换算成人民币超过13亿，这还不算第一部已经亏掉的部分。
这是幕后资本投入量级的差距。
同样，也是影视工业规模的差异。
反映到银幕上，就是电影中那些惊为天人的视觉奇观和特效想象力：
其次，从类型和主题上。
Sir当然不是说科幻创作就一定比其他的类型要高端，影视重工业就一定比其他的赛道更能挣钱。
但如果仔细看看国产影视这些年最卖座的产品：
喜剧，爱情，励志，运动，动画，悬疑，罪案……
最明显的差异是什么？
没有门槛。
很多人都说影视产业水准在下降，下降的原因恰恰是因为内卷，全世界都可以拍。
都是熟悉的故事桥段情感主题的拼贴组合。
但除此之外呢？
全世界有能力进行成熟的大特效和重工业生产的影视产业，只有好莱坞，这是他们过去能用流行文化横扫世界的重要原因。
哪怕是我们的《流浪地球》，也只能算刚刚起步。
更别说，在我们的影视工业还在出师未捷的阶段，可回头看短视频，短剧又已经开始开辟新的娱乐赛道了。
Sir绝对认同大众的喜闻乐见。
但更期待，真正“好”的东西，能被国内的观众看到。
毕竟。
就算对于食客来说，在快餐和米其林三星的选择中，不选后者的原因，大部分人也应该都不是出于不喜欢。
从这个角度。
《沙丘2》在国内的上映就是一次让国内观众看到“好作品”的机会。
顶级制作，顶级导演，顶级阵容，再加上科幻这个门类里最著名的小说IP加持。
更别说目前国内外都给到的高口碑和电影本身超出第一部的评价。
这也是Sir想要安利它的原因。
但相信很多人也会说，好坏是主观的，是相对的，怎么能够如此轻巧的定义？
那是因为。
相对于国内创作者不断卷创意，卷文本台词，卷情节刺激，张力反转，把影视作品当做可视小说来拍，冲着观众的情绪爽点发力。
《沙丘》的呈现，可能更接近电影的本质：
视听的艺术。
导演维伦纽瓦在多次访谈中都提到了自己不喜欢旁白和台词，更喜欢用镜头语言和画面呈现来交代信息。
也因此，明明是通俗作品，《沙丘》拍得让不少观众“累”。
错过的信息可能会造成理解的障碍。
但这恰恰是观众陷入的窠臼。
故事文本，并不是电影的全部。
好的影视作品不该奢求一个路人观众像粉丝一样去理解，去试图了解故事全貌（这是小说设定集该干的事情）。
而是通过视听语言，通过服化道场景的设计，足以让观众感知，以达到在和角色在情绪上的同频。
《沙丘》就是这样做的。
举个例子。
第一部里维导自己也比较满意的那场保罗参加圣母的“痛苦测试”桥段。
从布景到打光，从人物造型到道具的风格，精细雕琢。
然后利用灯光变暗，镜头推拉，轻微失焦，模拟眩晕，以及快速剪辑把保罗在现场的感受同频传递给观众。
没有多余的台词，观众的情绪已经被他挑动，所以在后边测试的时候，保罗刺痛的颤抖，才足以让观众发出“嘶”的感受。
而这种视听的设计在《沙丘》系列里数不胜数。
场景，特效，音乐，甚至是服化道的雕琢。
无一不是在为这种情绪的“感知”服务。
恐惧，惊疑，愤怒，喜悦，舒缓，唏嘘……每一次情绪的变化背后，都有着很多能让创作者震撼的细节打磨。
尤其是放在国内。
在我们的创作者和观众，还在追逐情节故事的奇情与尺度，为短暂的共鸣沾沾自喜的时候。
影视创作表达的维度，早已突破了文本的局限。
说到底，电影作为视听艺术，本就有着更直观，更多元的表现方式。
这本应该是共识，而非特例。
对于被文本故事调教折磨的国内观众来说。
电影院里，也是时候吃点好的了。
《流浪地球》的导演郭帆在采访中说到了影视工业，除了有着大约十年左右的差距外，特意提到了一点：
艺术家的水平。
不仅是能力，更是认识。
这可能也是《沙丘2》，或者说像《沙丘》这种科幻片对于影视产业的意义。
在大多数人还在执着于讲述身边的喜怒哀乐，悲欢离合的时候。
Sir也希望，有更多的人能够偶尔抬起头，看看星空。
毕竟，那里才是想象力能达到的彼岸。
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编辑助理：吉尔莫的陀螺、明焉过春天