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都等急了吧。
春节档的压轴。
还是得留给真·劳模——
同样是合家欢、群像喜剧。
对比去年《满江红》以45亿拿下年度票房冠军，今年春节档，老谋子存在感低得可怜。
目前票房7.5亿，不到《热辣滚烫》和《飞驰人生2》的一半，甚至比不上《熊出没》的9.5亿。
连豆瓣评分也从8.0分降到了7.8，在春节档的五部真人电影里排名第四。
看似平平无奇。
但，Sir却看见了在“技术原因”被短暂下架的《一秒钟》之后。
张艺谋在现阶段，最勇敢、最悲悯的一次表达。
01
看《第二十条》之前，Sir没太高期待。
司法题材，喜剧风格，却选在春节档上映，这注定了《第二十条》不可能脱离超乎一般档期的正能量需求。
就像不管海报还是预告，都在弱化真实改编、社会批判这一标签。
《第二十条》的缺点很明显。
首先作者风格的极致弱化。
这两年，老谋子作品虽口碑不稳定，《坚如磐石》因删减而面目全非，《满江红》也被诟病人物空洞，逻辑不通。
但有一点是确定的——
张艺谋仍是国产市场中，对视觉表达最有执念和想法的导演。
但《第二十条》却很不张艺谋。
运镜平庸，配乐煽情，画面无趣，让人仿佛置身于八点档电视剧，甚至是加长版小品。
这也是很多观众在批评的——
实在想不通，为什么要安排这么多聒噪琐碎的家长里短？
比如马丽怀疑雷佳音和初恋有一腿，反反复复找茬，居然能成为电影的核心笑点；
还有雷佳音给孩子科普自己卑微的家庭地位，特别像春晚小品里，中年小男人给老婆上交全部工资的土味情节。
如果不是马丽和雷佳音喜剧功力深。
凭张艺谋几乎不存在的幽默感，《第二十条》大概是一部不及格的喜剧。
但换个角度想——
张艺谋这么信手拈来的导演，对电影审美有这么强的执念，他不可能不明白这一点。
那么他为什么依然把这些在年轻观众看来，无聊、注水的家庭伦理细节疯狂放大、延长？
当然这里面有张艺谋自身的原因。
比如他认为电影不能闷，所以就得加入通俗易懂的笑料。
但张艺谋已经74岁了，他生活的时代，局限了他对年轻一代笑点的理解。
这导致很多人对这样的碎碎念倍觉冗长。
但Sir却觉得。
更重要的原因，其实是在看似家长里短的琐碎的包裹下，张艺谋才得以有机会藏起他真正的表达。
就像《秋菊打官司》，官司没那么重要。
秋菊对说法近乎不可理喻的轴，她对官官相卫、滥用权力的深层恐惧，才是更重要的东西。
因为，那才是更中国，更乡土，更刻在我们骨子里的东西。
同样。
在《第二十条》里，其实正当防卫怎么从“沉睡条款”进化成今天这个样子，也不是张艺谋最关心的。
事实上，《第二十条》虽然是片名，但它反而是最表层，最不重要的元素。
他想说的。
也远不是电影结尾，雷佳音在听证会上像去年《满江红》一样的正能量普法演讲那么简单。
02
《第二十条》的核心问题其实很简单——
一个普通人要做好人，到底要付出什么代价？
从儒家的君子到现代学雷锋，我们比谁都高调地宣扬着“做好人”。
但为什么现在法治健全了，观念文明了。
我们却觉得做好人更难了？
《第二十条》的很多瞬间，都会让人想起那些无法放下的社会事件。
唐山的烧烤打人案。
山东的辱母杀人案。
很多人说《第二十条》是偷懒的。
因为公平来得太突然，而程序正义如何优化，才能有助于实现实体正义，这些探讨都过于粗糙。
但Sir却反而认为，这《第二十条》的惊喜恰恰就在于——
张艺谋并不想回答这些艰涩的法律概念。
因为他也不想悬浮地探讨，法律如何健全，才能保障普通人做好人的权利。
相反。
他首先处理的是一个更能击打老百姓的核心问题——
中国社会秘而不宣的权力食物链，是如何将普通人的良知和尊严，一点点的吃干抹净。
电影以“正当防卫”为核心。
将剧情分成三条线索——
主线，是雷佳音在处理的主案件。
放高利贷的刘文经，用狗链把王永强锁起来，还多次强奸后者的老婆。
情急之下，王发狠了，错手把刘捅死。
但王是听见刘要从车上拿刀，为了保护妻女，才会把人往死里捅。
难点就在于——
不管公安怎么查，都无法证明刘车上有刀。
甚至，光天化日之下发生的霸凌，虐待，强奸……因为乡土社会的互相包庇，仿佛一切都没发生过。
更讽刺的是，王永强是因为案件存疑，证据不足，检察院才延时起诉。
而另一边呢？
刘文经的家属，因为有律师，有势力，相当会给检察官施加压力。
他们能集结人马到检察院门前，说检察官拖延起诉，导致刘所在的车队发不出工资，为舆论造势。
他们能比公职人员更快地找到郝秀萍，用女儿的生命安全，威胁郝签下不存在强奸的声明，进而把王永强置之死地。
法，是什么？
对普通人来说，这是提醒我们夹起尾巴做人的栅栏。
可一旦叠加了刘文经的烈士家属身份，叠加他们在康村这个原始的乡土社会中，不明觉厉的宗族力量。
法，就是一张横行无忌的盾牌，一把杀人不带血的屠刀。
电影的副线，是韩明办过的案子。
公交司机张贵生，看见流氓性骚扰年轻女孩，上前制止。
对方一顿猛揍，张贵生只好操家伙还手，但一不小心就把人打了个颅骨骨折。
根据司法惯例，张贵生的行为无法被认定为正当防卫，只能是打架斗殴。
他不服，一次次到北京上访，但就是讨不回一个说法。
雷佳音演的韩明，不是冷血的人。
他理解张贵生的难，所以帮他找工作。
但前提是——
张贵生必须答应不上访，不再给政府添麻烦。
当然，也是不给他的工作添麻烦。
可张贵生为什么要上访？
女儿的坚持。
女儿不理解，爸爸为性骚扰出头，难道不是好人吗？为什么坏人不会被制裁，好人却要留下案底？
同样的疑惑，也发生在韩明的儿子心里。
他在学校看见校园霸凌，把人给打骨折了。
结果欺负人的，是教导主任的儿子。
韩明一家本来在县城生活。
因为一个挂职机会，才有机会到大城市来，让儿子在名校借读。
现在，一次打架斗殴，不仅借读要泡汤，还可能留下案底。
韩明和教导主任都是体制内，他们不缺钱，但争的是面子。
马丽不愿让儿子道歉：我儿子做好事不留名，他凭什么道歉？
教导主任却觉得：我儿子被打了，一个道歉都要不回来，我以后在学校还怎么管学生？
同样是“第二十条”。
同样法与情的困境。
但在不一样的阶层，也是那么泾渭分明，不可逾越。
王永强的还击，不是因为他想做好人——
这种要求，太奢侈了。
他想要的，只是活下去，做个人，保护好聋哑的妻女。
张贵生，稍微好点，在大城市混了个还算稳定的工作，他心满意足。
因为他本以为——
穷点，不怕。
至少我能以身作则，教女儿做个善良、正直、勇敢的人。可现实却告诉他，穷人，你就不该有这种妄想。
韩明，基层检察官，高级知识分子。
这或许是什么都不愁的阶层。
但他同样做不了好人。
大学时，初恋女友被学长猥亵，他坚持要出头。结果，猥亵的事情还不知道有没有结果，他自己则因记过而被分到了县城。
这一干就是二十年。
而在二十年后。
世界似乎没有发生任何变化——
他的儿子想做好人。
他想让孩子有做好人的勇气。
可面对孩子的提问，韩明唯有沉默。
儿子：我错了吗？
韩明：你没错。
儿子：那法律错了吗？
韩明：法律不会有错。
儿子：那到底谁有错？
韩明：……
03
在《第二十条》里，谁最有资格做好人呢？
或者说。
谁做好人，能做的游刃有余、获得满堂喝彩呢？
那当然是——
当赵丽颖演的哑女自杀，刘文经的案子引起更大的轰动，不得不给出指导意见的上层力量。
他们会特地把韩明叫过来，充分展现了上面对这件案子，对司法公平，对社会舆论的重视。
有了重视。
韩明才有了做事的底气。
他突然能开专家听证会，也才有了那一段“激情演讲”——
“法，是让坏人的犯罪成本更高，而不是让做好人的代价更高。”
这样的处理方式让很多人诟病，觉得最后走的又是青天大老爷那一套，但你回过头来想，这样的处理方式，又何尝不是一种现实的拍法呢？
就像很多人质疑其不如《辩护人》。
因为《辩护人》里，名不见经传的小律师，愿意放弃全家的生命安全，被唤醒最强烈的公民意识，去对抗个国家最大的反派——
公权力的滥用。
但这样的事情，不是编的，而是在韩国的历史上发生过。
而我们呢？
如果不这样拍，你会相信，这拍的是中国吗？
说到这里，Sir想到三十年前的《秋菊打官司》，它明明不是喜剧。
可它对现实的观察与讽刺。
是今天所有国产喜剧都做不到的。
一个老头说，秋菊的官司一定能打赢。因为当时刚推出“民告官”的法律。上面一定会把秋菊案作为成功案例，进而起到普法作用。
结果，秋菊的官司输了。
但电影的讽刺还不止于此。
秋菊痛恨私权的滥用，就像她痛恨村长把钱撒在她脸上侮辱人，更痛恨公安局的复议文件，一声不吭就落到了“公家人”村长手里。
结果，她生孩子难产了，如果不靠村长出动私权，又怎么把命捡回来。
电影最后。
追了一路要村长道歉的秋菊，决定原谅对方。她甚至亲自上门，邀请对方参加儿子满月酒。
此时，最戏剧的一幕出现——满月酒上，村长迟迟未出现，却等来警察。警察告知，因为村长那一脚被验出踢出轻伤，要依法拘留15天。
听到这，秋菊措手不及。
她撒开腿地追着警车，警车越行越远。
影片最后，就定格在秋菊迷茫而惊恐的眼神中。
这个眼神，真的很中国。
因为它不仅在讽刺秋菊，也是在惊醒屏幕前的我们——
我们痛恨权力的滥用，却又那么依赖权力的滥用。
《第二十条》当然不够好。
相比于《秋菊打官司》，它失去了尖锐。
可是。
回过头来再想，当下它尖锐得起来吗？
今天的观众，可能会像当年一样，对这些无解又无奈的困境，有这么大的接受能力吗？
举个最简单的例子。
目前《第二十条》最激烈的争议，甚至不是关于创作。
而是再一次的“看的不适”。
比如跟去年《满江红》一样，出现了“强奸戏”。
甚至。
有人觉得《第二十条》又在宣扬爹味、男性凝视。
为什么司法的进步，社会的进步，要靠女性的身体，乃至生命作为献祭？
Sir不想从性别角度回应这个问题。
且不说强奸镜头是一闪而过，没有任何的裸露，甚至没有过度的暴力。
当“看得舒服”变成电影的评价标准。
这其实就相当于，哪怕创作者拐着弯说话，在一个真话所剩无几的环境里，保持了最大限度的良知。
我们也不再能接收。
没错，这几年张艺谋的确总被诟病“女性角色空心化”。
这点是事实。
但其实《第二十条》，是过去五年里张艺谋对女性角色塑造得最成功的一次。
表面看，“做好事”的都是男人。
可哪一个男人，没有一个要强、侠气、率真的女性作为重要力量？
包括被夸最多的赵丽颖。
在过去，她还是一个靠本能演戏的演员，因为外貌的限制，挑战了众多更复杂的电视剧角色，演技仍然没有质的飞跃。
但在《第二十条》里，哪怕没有一句台词，仅靠眼神、肢体、哭戏。
她让所有人折服。
这不仅是一个受尽苦难折磨的母亲。
她还是坚韧勇敢、明辨是非，即便被逼到绝境，还能保持清醒的悍妇。
如果没有剧本的成熟，角色的深刻，我们不会对片中人的极端处境，有那么深的共鸣。
所以，从这个意义上说。
Sir愿意为《第二十条》鼓掌。
哪怕它缺点很多。
哪怕它不会超越《秋菊打官司》，甚至达不到前者的一半。
可它依然是这个时代的逆行者。
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