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凭借在《新闻女王》中的精彩演出，佘诗曼第三次获得TVB“视后”。《新闻女王》也成为TVB近些年来难得的出圈作品。

但仔细审视这部行业剧，观众们很容易嗅到一股熟悉的味道——宫斗。

甚至于它的故事框架和人设，都会让人想起那部宫斗剧鼻祖——《金枝欲孽》。

到今年，《金枝欲孽》刚好上映20年。20年间拔剑四顾，《金枝欲孽》仍旧没有对手。

《金枝欲孽》的现代低配版

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把《新闻女王》和《金枝欲孽》放在一起比较，会发现人物几乎可以一一对应。

Man姐文慧心对应如妃：聪明，强势，大权在握，却又未能彻底主导自己的命运。

记者张家妍对应安茜：起初有良知，恪守底线，但到最后为了达到目的选择黑化。

主播许诗情对应尔淳：聪明，目标明确，懂得利用自身优势向上爬。

主播徐晓薇对应玉莹：嗯，她俩的差距还是挺大的，玉莹是装傻，徐晓薇是真傻。

那么皇帝呢？自然就是方太了。至于说马国明扮演的梁景仁，那必须是皇后啊。

诸位肯定觉得这样对比很牵强，因为两部剧的质量差距很大，人物塑造也天差地远。

但我想说的是故事框架，《新闻女王》只需要照着《金枝欲孽》的经典框架扒，就算是成功了一半。

当然，发生在现代的故事始终无法演绎出古代宫斗剧的精髓——困兽犹斗。

毕竟，现代人有选择。最后许诗情做了公务员，徐晓薇做了义工。离开这个令人厌恶的职场，每个人都海阔天空。

毕竟，现代人有尊严。高高在上的方太又如何？你只能在电视台里颐指气使，大不了老子不干了。

但紫禁城里的人们没得选，她们是困在这方天地里的蛊，捉对儿厮杀，逃脱不得，或许只有一个出路，就是死亡。

紫禁城的人们也没有尊严，一切尊严都源于“那个男人”的施舍。而这施舍是无常的，动辄天堂，动辄地狱。

所以最终，《新闻女王》只是《金枝欲孽》的现代低配版，时代特征就让它无法描摹后者巨大的悲怆。

可何止是《新闻女王》这样的现代剧，那些后来的古代宫斗剧也再没有一部能够达到《金枝欲孽》的高度。

《金枝欲孽》开创了一种电视剧类型，而这个开端竟然就是顶点。

观众无法把自己代入《金枝欲孽》

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我知道很多朋友不同意我的观点，毕竟还有一部《甄嬛传》。

在豆瓣评分上，《金枝欲孽》是16.5万人给出了9.0分。而《甄嬛传》是73.8万人给出了9.4分。

无论从分数还是打分人数上看，《甄嬛传》都是完胜。

但是在我看来，在文学性这一块，《金枝欲孽》还是要更胜一筹。

找个最简单的衡量方法，代入感。相比于娘娘一枝独秀的《甄嬛传》，《金枝欲孽》是一部观众没有办法把自己代入进去的电视剧。

在通俗的文艺作品中，代入感是吸引读者和观众很重要的方法。主人公或者是一个好人，让观众获得道德的优越感；或者是一个猛人，让观众获得打怪升级的爽感。

在《甄嬛传》里，甄嬛就是这样一个角色。编导在她打怪升级的过程中，始终还想尽力守住她的道德感——虽然我勾心斗角杀人投毒，但我还是个好女孩。

但是在《金枝欲孽》里，没有一个好人，也没有一个成功者。或者反过来也成立，这里也没有一个坏人，没有一个失败者。

所以，观众也没法把自己代入到某一个角色当中。

在紫禁城这样一个“斗兽笼”里，能够活下来的就不可能是傻白甜。

然而这些活下来的人们，却也没有彻底丧失良知，她们终究把一些更重要的东西放在自身的安危利益之上。

好与坏，成与败，就这样和人物的命运交织在一起，就像一块玻璃，从不同的侧面望过去，折射出不同的色彩。

所以你说，如妃娘娘是好人还是坏人？玉莹和孙白飏相拥而死是成功还是失败？

这就是人性的复杂之处。想要描绘出这种复杂性，人物就必然不可能成为简单可代入的爽文主角。

因为当你将背景设定和人物性格创造出来，人物便有了自己的意志和命运，甚至不为作者所左右。

而关于人性的故事写到尽头，你会发现故事里的人往往没有出路。就好像宫斗剧两个真正的祖师爷《金瓶梅》和《红楼梦》，到最后都是“食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净”。

不过神奇的是，《金枝欲孽》竟然给剧中人找到了一条出路。这出路并非爽文里的机械降神，而是从历史深处走来。

为什么把故事放在嘉庆年间

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不同于后来的宫斗剧爱把背景放在康雍乾三朝，监制戚其义把《金枝欲孽》的故事背景放在嘉庆年间。堪称是神来之笔。

公元1813年，也就是嘉庆十八年，北京城发生了一场天理教起义。

当时，只有200多人的起义军竟然攻进了紫禁城，甚至打到了皇帝居住的养心殿。他们差点就血洗紫禁城，真是爽文都不敢这么编。

而这正是戚其义为剧中人所找到的出路。

当权力将人们死死困在紫禁城时，只有外力才可能打破困局。而戚其义所选择的这个外力，又不是众所周知的改朝换代。

可能很多观众都不清楚还有这样一场起义。所以在大结局时，它来得非常突然，也极其讽刺。貌似固若金汤的紫禁城竟像一块破布一捅就破，而剧中人获得了一次重新选择的机会。

是死，是留，是走，紫禁城的人们终究可以为自己做一次主。这是编导对于剧中人的悲悯，而这悲悯又铺陈得如此自然。

把故事放在嘉庆年间还有一个好处，那就是让权力的面目变得平庸。只有降低权力的魅力，观众才能看清权力的恐怖。

和康熙、雍正、乾隆三位相比，嘉庆实在太过平庸。但正因为平庸，也让他失去了光环。

嘉庆既不是英俊潇洒的四阿哥，也不是意气风发的“大猪蹄子”。在电视剧里，这个紫禁城的主子不过是个面目可憎的糟老头子（对不起于洋老师，您演得很好）。

这位平庸的嘉庆皇帝，让观众可以不带滤镜地看清皇帝的本质：视人命如草芥，弃妃嫔如敝履。

皇帝与嫔妃之间，鲜有什么爱情可言，更多的是控制与被控制，是欲望与利益的交换。

这才是权力的真相：权力导致腐败，绝对的权力导致绝对的腐败。所有对于皇权的浪漫想象，都是浅薄和愚蠢的。

在权力的压迫下，玉莹与孙白飏的爱情也只有死路一条。无论是玉莹母亲在家族里的地位问题还是玉莹与孙白飏的私情，都让她无法活着走出紫禁城。

所以甄嬛给雍正戴绿帽这件事，爽则爽矣，却并不真实。这种把权力玩弄于股掌之中的情节，其实是在弱化故事的残酷性。

就好像手撕鬼子这种情节，那并不是美化，而是丑化。

戚其义把故事放在嘉庆年间，就是要去除关于权力的浪漫想象。让权力以最平庸和最狰狞的面目出现。

这之后的宫斗剧，没有一个做得这样彻底。

为何世间再无《金枝欲孽》？

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于是问题来了，为什么《金枝欲孽》之后再无《金枝欲孽》？

因为时代变了，创作者的创作标准也随之改编。

宫斗剧变得越来越通俗，并不是因为大众的品位变坏。大众的品位从来就没好过，只不过以前没机会表达自己。

过去，为我们制作电视剧的是戚其义、郑晓龙和张黎这些专业创作者，他们用自己的审美塑造了我们的审美。

于是我们看到的是《金枝欲孽》，是《甄嬛传》，是《走向共和》。

《走向共和》剧照

如今，为我们制作电视剧的变成了郭敬明、于正这些以迎合观众为己任的创作者，我们就只能看到浮夸的剧情和“脾气爆、不好惹”的爽剧大女主。

说白了，这就是互联网去中心化的结果。

过去我们痛恨权威，他们定义了我们应该看什么、听什么、读什么，吃什么……未经他们的允许，我们无法表达自己的意见。可如今，权威们失去了霸权，而我们似乎也失去了审美。

来到网络时代，人们对艺术和娱乐的参与程度前所未有。人们用流量投票，参与“创造”了如今流行的偶像剧和抖音神曲。

尽管《金枝欲孽》也属于流行文化范畴，也需要在一定程度上迎合市场。但彼时的文艺工作者绝没有像现在这样失去话语权，创作者还可以向作品中注入自己的思考和品位。

因此，文艺作品中文学性和艺术性的减弱，与创作者话语权的丧失关系密切。这结果是好是坏，个中得失，说实话很难评判。

但事实是，从2004年的《金枝欲孽》到2011年的《甄嬛传》再到2018年的《延禧攻略》，仿佛七年一个代沟，呈现出一条文学性越来越差而爽感越来越强的曲线。

对于如今的创作者来说，所有关于文学性表达的尝试，都将会是一场冒险。毕竟，不是每部剧都能达到《漫长的季节》那种观赏性与艺术性都强的水准。

所以，当专业人士掌控受众审美的时代一去不返，《金枝欲孽》便也难以复现。就算把戚其义请回来，TVB为了市场恐怕也不敢让他放手施为。

作者丨牛角

永远的新文化报评论员

排版丨知识饼干

媒体统筹丨佐爷灵魂贩卖馆

「注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，

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