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王家卫“太装”还是“山猪吃不了细糠”，还没有定论的时候，剧集《繁花》的豆瓣评分已经达到了8.1，成为今年首个高分热播剧。
连日来，《繁花》所到之处，话题不断，热搜如雨，剧中景点打卡不停。
流光溢彩、纸醉金迷，上海的男男女女，黄河路上的灯红酒绿，乍一看有些中国版“盖茨比”的味道。
这种典型的王家卫风格和腔调，并不是《繁花》的全部。
一位功成名就的导演，大家都以为他早就到达了彼岸，而王家卫的冒险才刚刚开始。谈起《繁花》，王家卫导演说它“表面是饮食男女，里面是山河岁月、时代变迁”。
生生不息的创作热情、孜孜以求的精神画卷，如此绚烂斑驳的人物图谱，其实比王家卫风格视觉盛宴更让人敬畏。
大时代，人人争上游。搭乘时代东风，《繁花》要讲的不是吃吃茶喝喝老酒，也不是几单外贸生意，而是创业者执迷不悔的命运感、奋斗者叛逆脆弱的生活感。
导演在玩大冒险，演员在讲真心话。
在这个面对现实等于是讲笑话的名利场，能窥见几个明星面对现实的机会不多。《繁花》的主演几乎都是这样的存在。
“宝总”胡歌演了那么多自由的灵魂，还是会在深夜发疯emo，这是多么矛盾而真实的存在。“李李”辛芷蕾一直不避讳把野心和欲望写在脸上，姐就是想红想赚钱，有什么错？
如果不是这场冒险，我们有理由怀疑，时代是不是已经不再需要、也不再欣赏这种复杂、深沉的美学了。
过去一年，短剧大行其道。充斥荧屏的，是甜宠、俗恶、失智。白娘子变傻白甜，许仙变小奶狗，剩下的是霸总与娇妻，一切都很“少女心”。
短剧背后，仿佛所有人唯一能够确定的市场，就是拒绝长大、拒绝现实。
“现实”与“深刻”，离我们太遥远，也太沉重。
所以，明明已经到了人生另一阶段的秦岚、杨幂们，都窝在荧屏，争当不老“少女”。明明没有那种“资质”的杨洋们，一会“恐龙抗浪”，一会“霸道总裁”。
讽刺至极，分裂至极。
相比于时下速成的短剧，帧帧如画的《繁花》是个极品。
2013年，原著作者金宇澄抱着“给别人拍也是拍，给王家卫拍当然更放心”的想法，把炙手可热的《繁花》版权递给了影视圈。
十年“不响”。
王家卫也终于把《繁花》交出来了。上海腔调、深圳速度、香港见证，在三个上世纪90年代的典型坐标之下，《繁花》是一个成功的娱乐文化的消费品。
故事讲好了，打动了观众，精彩的事也会纷纷而来。对国产剧来说是启示也是范本，在影视创作与消费者之间打开了更多通道，它构建起了精神文化、艺术生活等多条线索。
剧评人给《繁花》的高度评价，来自于王家卫亲自下场，将电视剧的品质进一步电影化，或许它让很多从业者望尘莫及，但它的成功证明了观众有长视频的需求，有高质量精神消费的需求，而不是只容得下短剧的快餐文化。
短剧之风日盛，不是长视频甘拜下风，而是短剧遍地，《繁花》太少，好的创作和供给依然供不应求。所以，别总是说“山猪吃不了细糠”，也要找找创作和供给的问题。
剧里的宝总说，市场总是对的，错的只有自己。有人说，《繁花》讲的是“一代宗师”下凡的故事，其实宗师从来都在人间。
北京商报评论员 陶凤