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在疫情的阴影笼罩下，电影院难得有这样的华语大片。独木难支，《边缘行者》就这样苦苦撑起了唯一的一部电影。电影慢性死亡的当下，让人唏嘘不已。
它为何依旧在坚挺？
要聊《边缘行者》，就避免不了要聊聊港片。
作为华语史上，曾经辉煌过的港片，在其身后，总令人记忆犹新。但随着老一代演员的逝去，更多是一种青黄不接。
在当下的众多港片中，依旧是熟悉不能再熟悉的演员。任达华，谭耀文，陈国坤，河国荣等等。
《边缘行者》讲述了一个什么故事？
它是一种港味的传统黑帮片。黑帮，警匪，卧底等，贯穿了整个港片系列。比如经典的《无间道》《古惑仔》。
看似相同套路的背后，港片一直在用自己的风格，上演着一个时代里的旧忆。
《边缘行者》既是一种对曾经的致敬，也是一种怀念。
纵观此类电影，始终离不开“卧底”这个核心。这部电影更是如此，边缘代表了势力间的冲突。一种正与邪，警与匪的对撞。
男主阿骆(任贤齐饰演)是警方的一个线人。
同时也是黑帮龙头林耀昌的心腹。这样的一个人，在困境面前，同样面对着身份上的认同。
《无间道》中陈永仁在天台上的质问。
在一直以来的埋伏中，早已淡忘了，身为警探时，所汇聚的目光。由此，所产生的是一种对于自我的深深怀疑。
正如《边缘行者》中，阿骆对于自己的定义，是一个踩钢丝的人。
其实，这样的文化归属，也是一直烙在很多人的印象里。曾经，是很多大陆流亡人的归属，后被英国所统治，再到推翻统治。
在很多人的印象里，对身份都有一种迷茫。
以至于，在港片的文化中，总少不了一种警和匪之间的身份互换。在身份迷茫的背后，很多人都寄托在了外物上。
比如，佛像，宗祠。
看似封建的一面，实际上成为了矛盾的解决地。在这里，黑帮火拼，恩怨情仇都烟消云散。这也成了很多人，一个精神寄托的乌托邦。
它代表了规则，秩序。
有秩序的一面，也有没有秩序的一面。
多个势力间的火拼，在很多人的眼中，都有一种好斗的性格。街头文化呼之欲出，就像《跛豪》中的九龙城寨，集结了贩毒，斗殴等犯罪勾当。
从侧面也反映出，这才是底层人的市井故事。
高楼夹缝中的贫民窟，像极了一个个牢笼。
纵观港片史上很多电影，都少不了一种打斗的场景。这也是底层人一直以来的处世法则，通过武力来扩散自己内心的焦虑。
比如，《边缘行者》中，开片遭遇的暴力强拆。这种事情，早已经司空见惯。
纵观《边缘行者》整部电影，在风格上，曾经很多港片也都已经有过先例，并不是独一份。在人物故事上，也依旧没有走出港片一直以来带上的紧箍咒。
使得这样的电影，在历史的洪流中，一点点的被历史遗忘。
相比之下，说起港片很多人会记得《无间道》中，天台两个卧底之间的身份对峙。会记得《英雄本色》中，小马哥的忍辱负重，王者归来。
到了《边缘行者》中，成了迁就，敷衍。
唯独少了那样众人皆醉我独醒的霸气。在这个滚滚向前的时代里，港片淡去了身上的锐气，从一个老虎成了病猫。
背后的原因，让人唏嘘不已。