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每当提起《美国往事》《天堂电影院》《海上钢琴师》等等经典名片，出现在脑中的除了一幕幕精彩的画面，往往还有一段段耳熟能详的电影音乐。
而这些难忘的旋律，均出自一人之手——
恩尼奥·莫里康内。
最近，一部高分纪录片登顶豆瓣口碑电影榜单，讲的就是这位传奇配乐大师的故事——
《音魂掠影》
纪录片阵容，拥有顶配规格。
导演，朱塞佩.托纳多雷。
代表作“时空三部曲”——《天堂电影院》《海上钢琴师》和《西西里的美丽传说》。
吉亚尼·罗素、王家卫等人任监制。
影片制作历时五年，没有什么繁复的拍手手法。两个半小时的时长里，将海量素材进行梳理、剪辑。
其中包括莫里康内本人的访谈，合作过的导演、歌手等对他的评价与追忆，以及他曾配乐的电影混剪片段。
片中大咖云集，可谓汇集了影史的半壁江山：
帕索里尼、贝托鲁奇、莱昂内、阿基多、昆汀……串联起几乎整个黄金时代。
《音魂掠影》带我们系统地回顾了莫里康内的创作生涯。
从接触音乐到师从古典乐大师。从成为学院派到“背叛”学院派，涉足电影作曲。
从不断探索新形式，到成为顶级大师。从自卑于自己的“不纯粹”到与自己和解……
从两个半小时的影片中，我们可以提炼出莫里康内一生中的几个关键词——
才能。
与音乐的交集源于父亲。
那时父亲是乐团的小号手，便教会莫里康内听音识谱。
在他的工作室里，没有一架钢琴。
他就这么伏案坐着，曲谱就自然地从笔下流淌出来。
音符就像早已长在他的身体里，像母语一般为他所用。
天然的感知力，让他拥有将声音、画面、故事连接起来的魔力。
因此他的作品，帮许多电影实现了“补白”。
电影《圣经》中，他用音乐模拟光的诞生，描绘涓涓细流，而后是汹涌澎湃的波涛，火光迸发的岩浆，四散开来的鸟兽。
一切动态的场景，恍若浮现眼前。
1963年，莫里康内为他人生中的第一部西部片《我的子弹不说谎》配乐。
其中一个吉他演奏曲段，吸引了导演
赛尔乔·莱昂内。莱昂内与他取得联系，邀他为自己的新电影
《荒野大镖客》进行配乐。
而莫里康内却没有选择沿袭上部作品的风格，而是另辟蹊径，进行了全新的尝试。
嬉皮风的哨子拉响前奏，接上不间断的吉他扫弦，
鞭子抽响声、男人的低吼声、铁砧的碰撞声，点缀着清脆铃声，绵延着由近及远。
美国西部大漠茫茫、黄沙遍野的风光立时身临其境般映入眼帘。
《荒野大镖客》被视为西部片配乐的转折点。
那是人们第一次知道，西部片中的音乐也可以如此优美如诗，同时不乏粗犷疯癫。
那首经典的《Titoli》一响起，我们仿佛可以看到挥舞着手枪的东木大爷策马而来，扬起黄沙。
自此，两人结为终生合作关系。先是镖客三部曲，再是往事三部曲。
这里还埋了一颗彩蛋，这对名留影史的黄金搭档，还曾是小学同学。
两人的合作方式相当有趣。
莱昂内会将那些他想写的电影讲给莫里康内听，细致地介绍故事，解释镜头画面，提出音乐风格方面的诉求。
莫里康内一一细听，却未必理会这位大导演的建议。
有的时候，他把剧本要走，埋头创作几天，任性地交出一份与前期沟通完全无关的“作业”，却每次都能将莱昂内成功说服。
影像与音乐，相辅相成，相互成就。
莱昂内甚至会在电影开拍前，就让莫里康内创作主题音乐。
《美国往事》
中的《黛博拉主题曲》就是其中之一。
说到这儿，不少朋友已经联想到年轻的詹妮弗·康纳利在仓房中翩翩起舞的惊鸿一面了。
《美国往事》是一曲充斥着诸如兄弟情、背叛、欲望等元素的人生悲歌。很多人都说，看完这部电影就如同过完了一辈子。
也正是莫里康内那极具存在感又与影片风格严丝合缝的原声，使得这部电影成为了跨时代的经典。
电影拍摄时，更是一边在摄影棚公放配乐，一边让男主
罗伯特·德尼罗
进行表演。
可以说，这部杰作的灵魂，是莫里康内与莱昂内共同创造的，这在配乐领域，几乎是“违规”的操作。
后来这支乐曲，又被王家卫用进《一代宗师》，将经典延续。
可以说，莫里康内是电影配乐界的一代宗师。
在他之前，配乐还只是电影的辅助。
在他之后，配乐不再是画面的仆人，更成为了一种叙事手段，给予画面更丰富的解读空间。
创新，是与才华并行的第二重注解。
莫里康内的创作不拘泥于任何规则。
当旋律成为主流，噪音便成为一种创新。
他试着在一段悠扬的旋律中加入罐子元素。
高矮不同的罐子滚动、坠落、敲击、拍打，发出时而有序时而无序的节奏。
凭借这首《罐子之歌》，将濒临破产的RCA公司拉回正轨。
生活中的任何事物，都能成为乐器。
《西部往事》中著名的音效，来自他转动木梯发出的吱呀声。
在《黄金三剑客》的主题音乐《黄金狂喜》中，模仿土狼叫声，成功俘获了昆汀·塔伦蒂诺的耳朵。
他也乐于在当代音乐之中加入经典古典乐片段。
在《歌声与夜晚》里面，他就以贝多芬的《月光奏鸣曲》作为前奏；
用四架钢琴改编了《西林比宾》。
古典与流行的结合，他早在五十年前就玩得明明白白。
当他想表现暴力时，不会选择与画面风格匹配的音乐，而是会把故事从另一个角度展现给你。
《铁面无私》中最经典的那场车站枪战戏，莫里科内没有选择紧张刺激的音乐，反而是加了一段音乐盒演奏出的华尔兹。
鲜明的反差对比，为电影赋予了前所未有的质感与层次。
反叛，也是关于莫里康内不得不提的特质。
当赛尔乔·莱昂内坚持在《黄昏双镖客》中再次使用口哨和小号，莫里康内则加入巴赫的D小调托卡塔与赋格。
大半个世纪的职业生涯中，他有两条原则：
一是不重复自己。
二是不准导演在自己配乐的电影中使用其他人的音乐。
莫里康内出身于意大利一所知名的传统音乐学院。
他所尊敬的导师宣称，为电影创作，为商业音乐卖命，对一个学院派音乐家来说，相当于卖淫。
这让莫里康内在道德上受到了谴责，一度认为自己投身配乐行业是误入歧途，半生都在“艺术与商业”之间挣扎。
他曾对夫人说，“我做十年电影配乐就不干了”，然后是二十年，三十年，四十年……直到走完一生。
作为毫无争议的大师被无数人铭记，也给电影配乐这一行业前所未有的职业尊严。
《音魂掠影》中，还有不少让资深影迷喜闻乐见的幕后轶事。
电影《对一个不容怀疑公民的调查》中诡谲的配乐打动了导演库布里克，他当时正在筹拍《发条橙》。
库神于是打电话给莱昂内，希望邀请他的老搭档为自己的电影做一首类似的乐曲。莱昂内却告诉他：
“我的作曲家莫里康内不能参与《发条橙》，因为他在为我的最新电影《革命往事》配乐。”
库布里克就此作罢。
然而事实是，莫里康内早已完成了《革命往事》的配乐。
莱昂内的“霸道”，搅黄了这次合作。
没能为《发条橙》配乐也是老爷子一生中为数不多的遗憾。
片中最打动人心的部分，是莫里康内与一众导演、歌手们回忆作品的诞生过程时，依旧带着激情的模样。
说到得意之处，情不自禁地连比划带哼唱。
于是，我们看到——
贝托鲁奇轻声哼唱着《一九零零》。
阿基多扯着嘶哑的嗓音，嚎出《摧花手》的旋律。
白发苍苍的塔维尼亚兄弟打着拍子，精神抖擞地合唱着《阿隆桑芳》……
仿佛一切清晰如昨，激情未褪。
一张张满布岁月痕迹的脸孔上，再次映照出了美好的年华。
这部献给影迷的狂欢之作，千万不要错过。